Naomi Greene’s work composes intimate fragments of her African American heritage in conjunction with her present-day lived experience of French culture. Her mixed media photomontages, paintings, and prints explore concepts of memory, lineage, and personal diaspora.

The juxtaposition of American and French culture is represented by the varying artistic influences at play within Greene’s work. For instance, Greene’s choice of print and image transfer mediums reflects the works of great American modernists such as Lichtenstein and Warhol, paired with the anarchic composition of American Abstract Expressionism. Meanwhile, the color palate of Greene’s works is reminiscent of the French Colorist movements. These combined influences generate an oeuvre subtly but intentionally merged; an ode to Greene’s newfound blended identity of ‘African - American - French’.

Greene has previously described her work as a ‘personal archive’. It is rather evident that Greene’s archival photo technique operates as a window into a nostalgic and idolised American childhood. At the same time, these excerpts of intimate family photos, American cityscapes and “found” imagery outline an experience of a personal cultural displacement in Paris and a longing to reunite with the past. The layered composition of Greene’s work also conveys physical representations of memory. The overlay of paint and printed mediums almost submerge images used beneath the surface. This evokes the sensation of ‘brain-fog,’ or memories withering away, as Greene deliberately hides images from clarity.

Greene’s works represent personal transitions and metamorphosis; they explore perplexity in the face of questions of identity, love, and family when one is torn between countries and cultures. However, this disconcertment is commemorated through the eclectic influences, mediums, and meanings of her work.


( f r a n ç a i s )


Naomi Greene compose des fragments intimes de son héritage afro-américain en conjonction avec son expérience actuelle de la culture française. Ses photomontages, peintures et estampes en techniques mixtes explorent les concepts de mémoire, de lignée et de diaspora personnelle.

La juxtaposition de la culture américaine et française est représentée à travers diverses influences artistiques. Ces influences réunies créent une oeuvre subtilement mais intentionnellement fusionnée ; une ode à la nouvelle identité mixte de Greene: « Afro - Américain - Français ».

Il est assez évident que son utilisation archivistique de photos opère comme une fenêtre sur une enfance américaine nostalgique et idolâtrée. En même temps, ces extraits de photos de famille intimes, de paysages urbains américains et d’images “ trouvées” soulignent une éxperience de déplacement culturel à Paris ainsi qu’un désir de retrouver le passé.

Son travail représente la transition personnelle et la métamorphose; il expose la perplexité que l’on éprouve face aux questions d’identité, d’amour, et de la famille lorsqu’on se retrouve tiraillés entre plusieurs pays et cultures. Cependant, cette déconcertation est commémorée à travers les influences, médiums, et significations éclectiques de son oeuvre.























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